展览：能量场——陈子丰作品展

展期：2023年5月27日-7月2日

地点：槐轩

(资料图片仅供参考)

槐轩百年古树旁，赫然伫立一件当代艺术装置——高5米的粉色气膜人握紧了拳头保持准备姿态。院内，陈子丰个展“能量场”正在展出。

本次展出的“能量场”同名作涵盖38张作品。从水墨形象空隙处的纸张，依稀可辨认出摇滚乐访谈、崔健与乐队、可口可乐门店、影讯和时政评论……艺术家选择在这些现成印刷品上进行恣意的形象探索，也许不是偶然。生活中，陈子丰听经典老摇滚乐，收藏冷门手办。艺术创作上，将“力比多”注入肌肉人和拳头的形象，刻意的膨大和粗粝感，狠狠挤入、强力覆盖于工业印刷品，达成着画与媒的“互文”。这些看似源自儿时卡通和游戏的形象略显夸张异质，而水墨作为古典优雅的代名词，身为当代水墨艺术家，陈子丰选择并塑造这样的形象是否另有深意？在此前不如先问，我们为什么怀旧？

潮流与水墨

肌肉人的形象既承载着80后童年的回忆，也寄含了对远行的生命体验的投射。每每怀旧，人们都感慨一句“过去真好”，少有人深究为何如此钟情过往。对于陈子丰来说，潮流艺术家的头衔并不能简单概括他。潮流与水墨，同时成为他的属性，而水墨“重塑形体”也只是他拥趸传统探讨的课题之一——毋宁认为他直白地持续剖析个体或群体经验深处的遥远记忆，对水墨形象和媒介材质的探索成为他的创作内核交织生长。若每一代人都有属于自己世代的记忆，那么80后青年艺术家回顾个体历程时，多曾意识过来自“大他”的凝视。捕捉这份敏感、将其用艺术实践表达，是艺术家的权利。

陈子丰处在第二次形象探索时期的作品让人联想到波普、朋克等词，拼贴技法的应用更透露出私人趣味和达达主义风情。观感上的“满”和“挤”作为他对传统哲学的思辨，始终贯穿于艺术语言的应用中。利用霓虹灯等综合材料完成的装置强调着潮流艺术的视觉特性——霓虹灯源自艺术家记忆中“儿时录像厅和歌舞厅的招牌”，故而他选择此物将“象”从线面突破至空间。观众感受到，陈子丰的作品从画面的“满”，延伸为媒介素材等一系列艺术语言的缤纷，都在潮流艺术的试验场一一呈现。

反思型怀旧

策展人丛涛提到，“‘反思型怀旧’注重的是‘怀’而不是‘旧’，它重视的是个体记忆，并且目标不是回到过去，而是借助对旧的反思，让乌托邦式的未来想象变得清晰。”对“怀旧与现实”存在许多设问的方式。至少不难察觉在复杂的大众传播语境下，通过流媒体平台的加持，古早国产动画的IP衍生品、国产铁皮玩具、星矢和高达等上世纪80年代人成长时期接触的杂糅大众文化产物与时代审美仍有不绝的生命力。反观当下的艺术，倘若自困于“怀旧”囹圄，对观看而言是共情和解码利器，对艺术自身和艺术家而言，则是喜忧参半的课题。

陈子丰选择在艺术实践中无限接近自己的答案。看重视觉传达自然是要义，传统文化中桃子、石榴等果蔬有着长寿多子等寓意，他在典型的国画景物中置入任何当今文化语境都能解读的闪耀钻石、元宝符号，观看时的会心一笑正是对传统水墨的一场积极的解构。“潮”的属性归功于无边界传播的符号，与极富视觉冲击的构图和用色，令熟悉传统文化的观众正参与着一场怀旧并重释的过程。

于是我们发觉艺术家“怀旧”语汇中不仅有童年的铁皮玩具、肌肉人、卡通片的身影，重头戏还是传统水墨本身。他在与友人的交谈中提到，中国画比起西方画制造了“人为的困难”：墨和宣纸源自自然，也能呈现不易预测的变化；笔尖长，难于控制，用墨需严格控制水分实现浓淡，纸张还脆弱不可反复涂改……白话来说，国画如此“不直接”的属性，映射出古人在困境中内观修身的哲思。

不确定性

本次展出的作品《花花世界》《太平风景》，回归到了简明的纸本水墨，艺术家已不局限于探讨“水墨宽度”的可能。“体与用”的议题外，当下创作中的“水墨”更重过程，比如“随类赋彩”是对艺术家每次落笔的质询，同时水墨作为媒介不仅呈现着形象，其精神又蕴含着对于人的自我关照的思索。近作中，陈子丰更新了自己的符号语言，零件、火苗、霓虹灯、膨大的身体形象弥散在各处。我们似乎从他的新系统中感受到对直白的、主体-客体式“欲望”的扬弃，转为反思当下的蓬勃欲望生产的过程——正是作品模糊着艺术家的个体思考与社会现实的边界。

水墨形而上的特质与艺术家“生命与机器”的探索形成了微妙张力。传统与当代、个体与时代、大众与艺术不再是二元式的命题存在，新的集合不断链接、流动。如果近作暗示某种连续和无序性，这也正促使个体去关注，去思索我们这个短暂而喧闹的私人旅程的目的地。于是透过怀旧式的符号梦境，观看、参与着光怪陆离的都市生活，丹青霓虹氤氲出不确定性。不界定，不因无法界定，“当下”或许本是一场模糊方向与答案的旅行。

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